To MUTE είναι το τρίτο έργο της COCHLEA res & της Γεωργίας Παΐζη που διερευνά τα συναισθησιακά όρια της θέασης και της ακρόασης, σε μια σειρά από έργα γύρω από τη χειρονομία, την προφορική αναμετάδοση, τη διάσπαση της προσοχής, την κυριολεξία και τη μεταφορά. Ποιο είναι το ίχνος του χορού όταν δεν είναι χορός; Αντιστρέφοντας το βασικό ερώτημα των Προφορικών Χορών (AUX studio, επιχορηγήσεις ΥΠΠΟΑ 2020-21), όπου ο ακροατής παρακολουθούσε σε live streaming την προφορική αναμετάδοση 6 σόλι μέσα από ένα στούντιο ηχοληψίας χωρίς εικόνα, το MUTE αναζητά το ίχνος της μουσικής όταν μας στερείται η μουσική, στις εφήμερες μετατοπίσεις που υφίσταται ο άδειος χώρος όταν το πολύ πρόσφατο παρελθόν και το πολύ άμεσο μέλλον αλλεπικαλύπτονται, και το σώμα είναι παντού.
ΟΔΗΓΙΕΣ ΧΡΗΣΗΣ Τέσσερις χορευτές με ασύρματα ακουστικά σε τέσσερις πλατφόρμες των 9τμ, ανταποκρίνονται σε τέσσερα διαφορετικά ηχοτοπία. Ομάδες των 12 θεατών εναλλάσσονται στον χώρο ανά 40λ. Οι θεατές μπορούν να περιηγηθούν ή να καθίσουν, παρακολουθώντας τα τέσσερα αυτά σόλι είτε σε απόλυτη σιωπή (φορώντας ωτασπίδες που τους παρέχονται στην είσοδο) είτε συνδέοντας δικά τους ενσύρματα ακουστικά σε ένα από τα τέσσερα καλώδια ήχου που βρίσκονται στον χώρο. Μια πέμπτη πλατφόρμα και ένα κανάλι ήχου παραμένουν στη διάθεση του κοινού. Για να απομονώσετε ένα σόλο τη φορά, κλείστε το ένα σας μάτι και παρακολουθήστε το μέσα από αυτή την τρύπα.
Haus N Athens Καΐρη 6, Αθήνα 10551, 2ος όροφος
χορεύουν Λίνα Βεργοπούλου, Κατερίνα Δελακούρα, Έλτον Πέτρη, Αυγουστίνος Πότσιος
χορογραφία Γεωργία Παΐζη
μουσική performance & επιμέλεια Jeph Vanger
τεχνικός σχεδιασμός ήχου Γιώτης Παρασκευαΐδης - AUX studio
φωτογραφίες & βίντεο Ιάσωνας Αρβανιτάκης
οργάνωση - εκτέλεση παραγωγής Delta Pi
Βρείτε προωθητικό υλικό για το MUTE εδώ.
▶︎ «Georgia Paizi and her group of dancers (Lina Vergopoulou, Katerina Delakoura, Elton Petri, Augustinos Potsios) seem to attempt a comment on how heavily mediated our experiences with the world have been lately ― undeniably, the pandemic made things worse by heightening the digital as a way out ― but also tempt us to think anew what “relational corporeality” feels like, when bodies and (no) sound, or even sounding bodies, are constantly dis/re/co-located in temporary choreographic configurations».
Διαβάστε ολόκληρο το κείμενο του Αναστάσιου Κουκουτά στο ψηφιακό περιοδικό und. Athens, Mute: the audience in the role of perceptual guest and dancing as amplified experience εδώ, ή κατεβάστε το εδώ.
Το MUTE πραγματοποιήθηκε στις 25 ΙΑΝ - 01 ΦΕΒ 2022, με την οικονομική υποστήριξη του ΥΠΠΟΑ & τη φροντίδα της ARTWORKS.
ΠΡΟΦΟΡΙΚΟΙ ΧΟΡΟΙ | Γεωργία Παΐζη & COCHLEA collectiφ
ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ Γεωργία Παΐζη
ΧΟΡΕΥΟΥΝ Λίνα Βεργοπούλου, Δέσποινα Γκουγκουλιάνα, Κατερίνα Δελακούρα, Έλτον Πέτρη, Αυγουστίνος Πότσιος, Βασιάνα Σκοπετέα
ΗΧΟΛΗΨΙΑ Γιώτης Παρασκευαΐδης - AUX studio
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΣΥΝΕΡΓΑΤΗΣ Άρης Μπαλής
ΓΡΑΦΙΣΤΙΚΑ watdesign.gr
▶︎ Μια βίντεο/εκδοχή των Προφορικών Χορών σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη Ιάσωνα Αρβανιτάκη παρουσιάστηκε στο AVDP 2022, στις 30/12 στο ΤΡΙΑΝΟΝ. Δείτε το πρόγραμμα του φεστιβάλ εδώ.
THINGS MY HANDS SEA
cochlea collectiφ
Το TmHS είναι ένα site specific περιπατητικό έργο στα πλαίσια του AVDP 2020 στην αίθουσα Νίκος Κεσσανλής/ΑΣΚΤ, κατά τη διάρκεια της promenade. Το έργο, που εμφανίζεται και εξαφανίζεται μέσα στο πλήθος των επισκεπτών, διαπραγματεύεται την ποιητικότητα της κυριολεξίας, τη χειρονομία και το unison. Είναι το πρώτο έργο της ομάδας COCHLEA collectiφ, σε μια σειρά απο έργα που διερευνούν το κοινό έδαφος ανάμεσα στην προφορικότητα και την ιδιοσυγκρασιακή κίνηση.
10th Athens Video Dance Festival
ΑΣΚΤ, Αθήνα, Ιανουάριος 2020
χορεύουν
Λίνα Βεργοπούλου
Δέσποινα Γκουγκουλιάνα
Κατερίνα Δελακούρα
Βασιάνα Σκοπετέα
Αυγουστίνος Πότσιος
Κωνσταντίνος Χαιρέτης
χορογραφία Γεωργία Παΐζη
φωτογραφίες Ιάσωνας Αρβανιτάκης
Η Γεωργία Παΐζη είναι χορογράφος και δασκάλα της μεθόδου Alexander. Η έρευνά της κινείται σε τρεις περιοχές: τις μεθοδολογίες και το τεχνικό υπόβαθρο της πρακτικής του αυτοσχεδιασμού στον χορό, την ψυχοφυσική εκπαίδευση του ηθοποιού, καθώς και μια ενδιάμεση περιοχή όπου φωνή, προφορικότητα και ιδιοσυγκρασιακή κίνηση αναπτύσσονται σε αναλογία η μία της άλλης. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα, όπου διδάσκει, γράφει και χορογραφεί. Η Γεωργία είναι ARTWORKS/SNF fellow 2021 στο πεδίο της χορογραφίας [art-works.gr/fellows/georgia-paizi].
Ως χορογράφος συνεργάζεται με την ομάδα COCHLEA collectiφ (MUTE/2022, Προφορικοί Χοροί/2021, Things my Hands Sea/2020) στα πλαίσια της εταιρείας ΚΟΧΛΙΑΣ, με την οποία διοργανώνει επίσης το εκπαιδευτικό πρόγραμμα φώνη|μμ|α (για τη φωνή, τη μυϊκή μάσκα και την αναπνοή της/του ηθοποιού) και το ετήσιο εκπαιδευτικό πρόγραμμα ΣΥΝΑΣΚί. Το ΣΥΝΑΣΚί χαρτογραφεί την περιοχή των τεχνικών somatics με τη συμμετοχή δεκατεσσάρων καλλιτεχνών χορού, δασκάλων δεκατεσσάρων διαφορετικών τεχνικών. Η εταιρεία ΚΟΧΛΙΑΣ επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ από το 2020.
Διδάσκει τη μέθοδο Alexander, αυτοσχεδιασμό και βιωματική ανατομία στη Σχολή Θεάτρου «δήλος» και στη Δραματική Σχολή του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, και σε σεμιναριακή βάση συνεργάζεται με επαγγελματικές σχολές, ωδεία, στούντιο και φεστιβάλ στην Ελλάδα, το Λονδίνο και το Βερολίνο: Αττικό Σχολείο Αρχαίου Δράματος, Φεστιβάλ Χορού Akropoditi, Μουσικό Χωριό, Chisenhale Dance Space, Tanzfabrik Berlin, DOCK11, Ωδείο Φίλιππος Νάκας κ.ά. Έχει επίσης παρουσιάσει την τεχνική Alexander με τη μορφή πρακτικών εργαστηρίων ως προσκεκλημένη άλλων μαθημάτων, στο τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ (Υποκριτική), στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΠαΠελ (Μέθοδοι Εκπαίδευσης του Σώματος), στο τμήμα Μαιευτικής του ΠαΔΑ (Εναλλακτικές Μέθοδοι Μαιευτικής & Γυναικολογίας), και στο Τμήμα Χορού του Πανεπιστημίου Τεχνών της Στοκχόλμης (Stockholm University of the Arts). Σύντομο άρθρο της Γεωργίας για τις πρακτικές που ακολούθησε κατά τη διάρκεια της πανδημίας και τη μετατόπιση της διδασκαλίας της σε ψηφιακό περιβάλλον έχει επίσης δημοσιευτεί στο επιστημονικό περιοδικό Theatre, Dance and Performance Training, τόμος 12/2021, τεύχος 2: Independent Dance and Movement Training, η εικόνα στο εξώφυλλο του οποίου είναι επίσης δική της.
Σπούδασε χορογραφία & τεχνικές στο Λονδίνο (Independent Dance & Trinity Laban MA Creative Practice - Dance Professional Pathway/ Υποτροφία Gill Clarke/ βραβείο TLDA, London Centre for Alexander Technique & Training τριετής εκπαίδευση πιστοποίηση STAT, College of Cranial-Sacral Therapy/ Anatomy & Physiology foundation course), το Άμστερνταμ (SNDO intensive course 2008) & τη Νέα Υόρκη (Movement Research studio/ MELT 2007) με τις/τους Rosemary Butcher, Rosemary Lee, Deborah Hay, Miranda Tufnell, Glenna Batson, Eva Karczag, Caryn McHose, Liza Nelson, Simone Forti, Daniel Lepkoff, Barbara Mahler, KJ Holmes, Vicky Shick, Jennifer Lacey, DD Dorville, Lily Kiara, Bettina Neuhaus, Gaby Agis, MC McKenna, Julyen Hamilton, Douglass Dunn, Frans Poelstra κ.ά., μελέτησε somatic voicework προσεγγίσεις με τις/τους Catherine Fitzmaurice, Total Vocal Freedom, Ted Dymon, καθώς και στο πρόγραμμα συμπληρωματικής εκπαίδευσης πτυχιούχων «Η Φωνή στο Τραγούδι - Διερεύνηση, Συνειδητοποίηση και Άσκηση του Μηχανισμού της Φωνής» του ΕΚΠΑ, και σπούδασε κοινωνικές & ανθρωπιστικές επιστήμες στην Ελλάδα (ΕΜΠ Σχολή Αρχιτεκτόνων/ ΜΑ θεωρίας του χώρου Σχεδιασμός-Χώρος-Πολιτισμός, ΠαΠελ/ Τμ. Θεατρικών Σπουδών).
