top of page
top

MUTE | gallery view

ΜΕΤΑΤΟΠΙΖΟΝΤΑΣ ΤΗΝ ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΜΠΕΙΡΙΑ ΣΕ ΑΝΑΛΟΓΙΚΟ ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝ Η πρόσφατη εντατικοποίηση της χρήσης των ψηφιακών μέσων στην εργασία, την εκπαίδευση, την επικοινωνία & τις τέχνες, αντηχεί ακόμη ως αλλαγή παραδείγματος της ανθρωπολογικής εμπειρίας του προσωπικού χώρου. Καθώς ο χώρος καθίσταται υβριδικός με κάθε τρόπο (αναλογικός/ψηφιακός, δημόσιος/ιδιωτικός, υλικός/φαντασιακός, φανερός/μυστικός, θραυσματικός/συνεχής), η συρρίκνωση του δημόσιου χώρου που αντιστοιχεί στα υποκείμενα, η επικυριαρχία του χώρου εργασίας στην κατοικία και η παράλληλη αύξηση των ενοικίων της πόλης, εντείνουν την αίσθηση εγκλωβισμού εντός μιας επιτηρούμενης ζώνης, όπου νιώθουμε όλο και πιο έκθετες/α/οι. Παράλληλα ωστόσο, και κυρίως μέσα από τον τρέχοντα διαθεματικό & συμπεριληπτικό φεμινιστικό λόγο, η διεκδίκηση μιας άλλης ορατότητας συνεχίζει να αναδεικνύει νέες χωρικές εμπειρίες, αλλά ίσως και μια ιαματική έννοια ορίου, τόσο ως επιφάνεια γειτνίασης όσο και ως ακμή οχύρωσης.

 

To MUTE είναι το τρίτο έργο της COCHLEA res & της Γεωργίας Παΐζη που διερευνά τα συναισθησιακά όρια της θέασης και της ακρόασης, σε μια σειρά από έργα γύρω από τη χειρονομία, την προφορική αναμετάδοση, τη διάσπαση της προσοχής, την κυριολεξία και τη μεταφορά. Ποιο είναι το ίχνος του χορού όταν δεν είναι χορός; Αντιστρέφοντας το βασικό ερώτημα των Προφορικών Χορών (AUX studio, επιχορηγήσεις ΥΠΠΟΑ 2020-21), όπου ο ακροατής παρακολουθούσε σε live streaming την προφορική αναμετάδοση 6 σόλι μέσα από ένα στούντιο ηχοληψίας χωρίς εικόνα, το MUTE αναζητά το ίχνος της μουσικής όταν μας στερείται η μουσική, στις εφήμερες μετατοπίσεις που υφίσταται ο άδειος χώρος όταν το πολύ πρόσφατο παρελθόν και το πολύ άμεσο μέλλον αλλεπικαλύπτονται, και το σώμα είναι παντού. 

 

ΟΔΗΓΙΕΣ ΧΡΗΣΗΣ Τέσσερις χορευτές με ασύρματα ακουστικά σε τέσσερις πλατφόρμες των 9τμ, ανταποκρίνονται σε τέσσερα διαφορετικά ηχοτοπία. Ομάδες των 12 θεατών εναλλάσσονται στον χώρο ανά 40λ. Οι θεατές μπορούν να περιηγηθούν ή να καθίσουν, παρακολουθώντας τα τέσσερα αυτά σόλι είτε σε απόλυτη σιωπή (φορώντας ωτασπίδες που τους παρέχονται στην είσοδο) είτε συνδέοντας δικά τους ενσύρματα ακουστικά σε ένα από τα τέσσερα καλώδια ήχου που βρίσκονται στον χώρο. Μια πέμπτη πλατφόρμα και ένα κανάλι ήχου παραμένουν στη διάθεση του κοινού. Για να απομονώσετε ένα σόλο τη φορά, κλείστε το ένα σας μάτι και παρακολουθήστε το μέσα από αυτή την τρύπα.

Haus N Athens Καΐρη 6, Αθήνα 10551, 2ος όροφος 

χορεύουν Λίνα Βεργοπούλου, Κατερίνα Δελακούρα, Έλτον Πέτρη, Αυγουστίνος Πότσιος

χορογραφία Γεωργία Παΐζη

μουσική performance & επιμέλεια Jeph Vanger

τεχνικός σχεδιασμός ήχου Γιώτης Παρασκευαΐδης - AUX studio

φωτογραφίες & βίντεο Ιάσωνας Αρβανιτάκης

οργάνωση - εκτέλεση παραγωγής Delta Pi

Βρείτε προωθητικό υλικό για το MUTE εδώ.

 

▶︎ «Georgia Paizi and her group of dancers (Lina Vergopoulou, Katerina Delakoura, Elton Petri, Augustinos Potsios) seem to attempt a comment on how heavily mediated our experiences with the world have been lately ― undeniably, the pandemic made things worse by heightening the digital as a way out ― but also tempt us to think anew what “relational corporeality” feels like, when bodies and (no) sound, or even sounding bodies, are constantly dis/re/co-located in temporary choreographic configurations». 

Διαβάστε ολόκληρο το κείμενο του Αναστάσιου Κουκουτά στο ψηφιακό περιοδικό und. Athens, Mute: the audience in the role of perceptual guest and dancing as amplified experience εδώ, ή κατεβάστε το εδώ.

Το MUTE πραγματοποιήθηκε στις 25 ΙΑΝ - 01 ΦΕΒ 2022, με την οικονομική υποστήριξη του ΥΠΠΟΑ & τη φροντίδα της ARTWORKS.

mute | gallery view
audible dances
MRTH7112.jpg

ΠΡΟΦΟΡΙΚΟΙ ΧΟΡΟΙ | Γεωργία Παΐζη & COCHLEA res

Ως άλλοι αθλητικοί αναμεταδότες, οι χορεύτριες και οι χορευτές της COCHLEA res εξερευνούν τα όρια της κιναισθητικής συναισθησίας, όχι ως προϊόν κινούμενων σωμάτων, αλλά ως προϊόν της γλώσσας: του ενεστώτα και του α΄ ενικού. Όταν ο κόσμος όπως τον ξέρουμε τελειώνει, πού θα κρύψουμε τον χορό για να τον πάρουμε μαζί μας; Σε μια απόπειρα απόδρασης από την ψηφιακή εικόνα, αποτροπής της ιδιώτευσης με μια φαντασιακή κοινότητα από εποικοδομητικές μοναξιές, και μετατόπισης της αποστασιοποίησης σε ένα νέο είδος εγγύτητας (τι πιο κοντά από μια φωνή μέσα στο κεφάλι σου), οι COCHLEA collectiφ εξερευνούν μη προφανείς κατα/γραφές μιας παράστασης που δεν γίνεται ποτέ, τα documentation της οποίας παράγουν τα πρωτογενή της υλικά.

 

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ Γεωργία Παΐζη 
ΧΟΡΕΥΟΥΝ Λίνα Βεργοπούλου, Δέσποινα Γκουγκουλιάνα, Κατερίνα Δελακούρα, Έλτον Πέτρη, Αυγουστίνος Πότσιος, Βασιάνα Σκοπετέα 
ΗΧΟΛΗΨΙΑ Γιώτης Παρασκευαΐδης - 
AUX studio
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΣΥΝΕΡΓΑΤΗΣ Άρης Μπαλής 
ΓΡΑΦΙΣΤΙΚΑ
 watdesign.gr

▶︎ Μια βίντεο/εκδοχή των Προφορικών Χορών σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη Ιάσωνα Αρβανιτάκη παρουσιάστηκε στο AVDP 2022, στις 30/12 στο ΤΡΙΑΝΟΝ. Δείτε το πρόγραμμα του φεστιβάλ εδώ

Το project επιχορηγήθηκε από το ΥΠΠΟΑ για την περίοδο 2020-21, ενώ μέρος της καλλιτεχνικής έρευνας πραγματοποιήθηκε με την ευγενική φιλοξενία του Κέντρου Ρ. & Ι. Ντάνκαν.


soundcloud

τεχνική alexander, alexander technique, τεχνική αλεξάντερ, μέθοδος αλεξάντερ, μέθοδος alexander, feldenkrais, rolfing, tensegral voicework, φωνητική, προετοιμασία δραματικές σχολές

THINGS MY HANDS SEA

cochlea res

 

​Το TmHS είναι ένα site specific περιπατητικό έργο στα πλαίσια του AVDP 2020 στην αίθουσα Νίκος Κεσσανλής/ΑΣΚΤ, κατά τη διάρκεια της promenade. Το έργο, που εμφανίζεται και εξαφανίζεται μέσα στο πλήθος των επισκεπτών, διαπραγματεύεται την ποιητικότητα της κυριολεξίας, τη χειρονομία και το unison. Είναι το πρώτο έργο της ομάδας COCHLEA res, σε μια σειρά απο έργα που διερευνούν το κοινό έδαφος ανάμεσα στην προφορικότητα και την ιδιοσυγκρασιακή κίνηση.

10th Athens Video Dance Festival 

ΑΣΚΤ, Αθήνα, Ιανουάριος 2020

χορεύουν 

Λίνα Βεργοπούλου 

Δέσποινα Γκουγκουλιάνα 

Κατερίνα Δελακούρα

Βασιάνα Σκοπετέα 

Αυγουστίνος Πότσιος 

Κωνσταντίνος Χαιρέτης 

 

χορογραφία Γεωργία Παΐζη

φωτογραφίες Ιάσωνας Αρβανιτάκης