ΜΕΤΑΤΟΠΙΖΟΝΤΑΣ ΤΗΝ ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΜΠΕΙΡΙΑ ΣΕ ΑΝΑΛΟΓΙΚΟ ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝ Η πρόσφατη εντατικοποίηση της χρήσης των ψηφιακών μέσων στην εργασία, την εκπαίδευση, την επικοινωνία & τις τέχνες, αντηχεί ακόμη ως αλλαγή παραδείγματος της ανθρωπολογικής εμπειρίας του προσωπικού χώρου. Καθώς ο χώρος καθίσταται υβριδικός με κάθε τρόπο (αναλογικός/ψηφιακός, δημόσιος/ιδιωτικός, υλικός/φαντασιακός, φανερός/μυστικός, θραυσματικός/συνεχής), η συρρίκνωση του δημόσιου χώρου που αντιστοιχεί στα υποκείμενα, η επικυριαρχία του χώρου εργασίας στην κατοικία και η παράλληλη αύξηση των ενοικίων της πόλης, εντείνουν την αίσθηση εγκλωβισμού εντός μιας επιτηρούμενης ζώνης, όπου νιώθουμε όλο και πιο έκθετες/α/οι. Παράλληλα ωστόσο, και κυρίως μέσα από τον τρέχοντα διαθεματικό & συμπεριληπτικό φεμινιστικό λόγο, η διεκδίκηση μιας άλλης ορατότητας συνεχίζει να αναδεικνύει νέες χωρικές εμπειρίες, αλλά ίσως και μια ιαματική έννοια ορίου, τόσο ως επιφάνεια γειτνίασης όσο και ως ακμή οχύρωσης.
To MUTE είναι το τρίτο έργο της COCHLEA res & της Γεωργίας Παΐζη που διερευνά τα συναισθησιακά όρια της θέασης και της ακρόασης, σε μια σειρά από έργα γύρω από τη χειρονομία, την προφορική αναμετάδοση, τη διάσπαση της προσοχής, την κυριολεξία και τη μεταφορά. Ποιο είναι το ίχνος του χορού όταν δεν είναι χορός; Αντιστρέφοντας το βασικό ερώτημα των Προφορικών Χορών (AUX studio, επιχορηγήσεις ΥΠΠΟΑ 2020-21), όπου ο ακροατής παρακολουθούσε σε live streaming την προφορική αναμετάδοση 6 σόλι μέσα από ένα στούντιο ηχοληψίας χωρίς εικόνα, το MUTE αναζητά το ίχνος της μουσικής όταν μας στερείται η μουσική, στις εφήμερες μετατοπίσεις που υφίσταται ο άδειος χώρος όταν το πολύ πρόσφατο παρελθόν και το πολύ άμεσο μέλλον αλλεπικαλύπτονται, και το σώμα είναι παντού.
ΟΔΗΓΙΕΣ ΧΡΗΣΗΣ Τέσσερις χορευτές με ασύρματα ακουστικά σε τέσσερις πλατφόρμες των 9τμ, ανταποκρίνονται σε τέσσερα διαφορετικά ηχοτοπία. Ομάδες των 12 θεατών εναλλάσσονται στον χώρο ανά 40λ. Οι θεατές μπορούν να περιηγηθούν ή να καθίσουν, παρακολουθώντας τα τέσσερα αυτά σόλι είτε σε απόλυτη σιωπή (φορώντας ωτασπίδες που τους παρέχονται στην είσοδο) είτε συνδέοντας δικά τους ενσύρματα ακουστικά σε ένα από τα τέσσερα καλώδια ήχου που βρίσκονται στον χώρο. Μια πέμπτη πλατφόρμα και ένα κανάλι ήχου παραμένουν στη διάθεση του κοινού. Για να απομονώσετε ένα σόλο τη φορά, κλείστε το ένα σας μάτι και παρακολουθήστε το μέσα από αυτή την τρύπα.
Haus N Athens Καΐρη 6, Αθήνα 10551, 2ος όροφος
χορεύουν Λίνα Βεργοπούλου, Κατερίνα Δελακούρα, Έλτον Πέτρη, Αυγουστίνος Πότσιος
χορογραφία Γεωργία Παΐζη
μουσική performance & επιμέλεια Jeph Vanger
τεχνικός σχεδιασμός ήχου Γιώτης Παρασκευαΐδης - AUX studio
φωτογραφίες & βίντεο Ιάσωνας Αρβανιτάκης
οργάνωση - εκτέλεση παραγωγής Delta Pi
Βρείτε προωθητικό υλικό για το MUTE εδώ.
▶︎ «Georgia Paizi and her group of dancers (Lina Vergopoulou, Katerina Delakoura, Elton Petri, Augustinos Potsios) seem to attempt a comment on how heavily mediated our experiences with the world have been lately ― undeniably, the pandemic made things worse by heightening the digital as a way out ― but also tempt us to think anew what “relational corporeality” feels like, when bodies and (no) sound, or even sounding bodies, are constantly dis/re/co-located in temporary choreographic configurations».
Διαβάστε ολόκληρο το κείμενο του Αναστάσιου Κουκουτά στο ψηφιακό περιοδικό und. Athens, Mute: the audience in the role of perceptual guest and dancing as amplified experience εδώ, ή κατεβάστε το εδώ.
Το MUTE πραγματοποιήθηκε στις 25 ΙΑΝ - 01 ΦΕΒ 2022, με την οικονομική υποστήριξη του ΥΠΠΟΑ & τη φροντίδα της ARTWORKS.
ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ Γεωργία Παΐζη
ΧΟΡΕΥΟΥΝ Λίνα Βεργοπούλου, Δέσποινα Γκουγκουλιάνα, Κατερίνα Δελακούρα, Έλτον Πέτρη, Αυγουστίνος Πότσιος, Βασιάνα Σκοπετέα
ΗΧΟΛΗΨΙΑ Γιώτης Παρασκευαΐδης - AUX studio
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΣΥΝΕΡΓΑΤΗΣ Άρης Μπαλής
ΓΡΑΦΙΣΤΙΚΑ watdesign.gr
▶︎ Μια βίντεο/εκδοχή των Προφορικών Χορών σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη Ιάσωνα Αρβανιτάκη παρουσιάστηκε στο AVDP 2022, στις 30/12 στο ΤΡΙΑΝΟΝ. Δείτε το πρόγραμμα του φεστιβάλ εδώ.
▶︎ «If we could do things to/with dance with/to words, then this form of translatability between spoken language and movement becomes “a beautiful relinquishing,” a reaching towards the unpresentable or the unknowable, a dance so transparent as to see through it, a mouthful with-ness as to perceive something that often eludes our gaze; the Other, the many others that could give shape to an aural (and oral) encounter. However, aural here does not refer so much to hearing but “to a very broad and open state of sensuous/sensory perception” as Gabriele Brandstetter explains. Thus, listening is not primarily of hearing, but constitutes “forms of awareness which embrace both conscious and unconscious ‘subliminal’ perceptions.”⁶ This rare point of entry, considering movement from an aural perspective, might also incite us to consider the moving body differently; less objectified, less materialized, less deprived of its subjectivity».
Διαβάστε ολόκληρο το κείμενο του Αναστάσιου Κουκουτά To be found in translation; doing things to/with dance with/to words στη σελίδα της ΑRTworks στο ΜEDIUM εδώ, ή κατεβάστε το εδώ.
τεχνική alexander, alexander technique, τεχνική αλεξάντερ, μέθοδος αλεξάντερ, μέθοδος alexander, feldenkrais, rolfing, tensegral voicework, φωνητική, προετοιμασία δραματικές σχολές
THINGS MY HANDS SEA
cochlea res
Το TmHS είναι ένα site specific περιπατητικό έργο στα πλαίσια του AVDP 2020 στην αίθουσα Νίκος Κεσσανλής/ΑΣΚΤ, κατά τη διάρκεια της promenade. Το έργο, που εμφανίζεται και εξαφανίζεται μέσα στο πλήθος των επισκεπτών, διαπραγματεύεται την ποιητικότητα της κυριολεξίας, τη χειρονομία και το unison. Είναι το πρώτο έργο της ομάδας COCHLEA res, σε μια σειρά απο έργα που διερευνούν το κοινό έδαφος ανάμεσα στην προφορικότητα και την ιδιοσυγκρασιακή κίνηση.
10th Athens Video Dance Festival
ΑΣΚΤ, Αθήνα, Ιανουάριος 2020
χορεύουν
Λίνα Βεργοπούλου
Δέσποινα Γκουγκουλιάνα
Κατερίνα Δελακούρα
Βασιάνα Σκοπετέα
Αυγουστίνος Πότσιος
Κωνσταντίνος Χαιρέτης
χορογραφία Γεωργία Παΐζη
φωτογραφίες Ιάσωνας Αρβανιτάκης
Η ΓΕΩΡΓΙΑ ΠΑΪΖΗ είναι χορογράφος και δασκάλα κίνησης. Η έρευνά της κινείται σε τρεις περιοχές: τις μεθοδολογίες και το τεχνικό υπόβαθρο των πρακτικών αυτοσχεδιασμού στον χορό, την ψυχοφυσική εκπαίδευση της/του ηθοποιού, καθώς και μια ενδιάμεση περιοχή όπου φωνή, προφορικότητα και ιδιοσυγκρασιακή κίνηση αναπτύσσονται σε αναλογία η μία της άλλης. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα, όπου διδάσκει, γράφει, χορογραφεί, και διευθύνει τα COCHLEA studia. Η Γεωργία είναι ARTWORKS/SNF fellow 2021 στο πεδίο της χορογραφίας. Δείτε το εκτενές βιογραφικό της Γεωργίας εδώ.
τεχνική alexander, alexander technique, τεχνική αλεξάντερ, μέθοδος αλεξάντερ, μέθοδος alexander, feldenkrais, rolfing, tensegral voicework, φωνητική, προετοιμασία δραματικές σχολές
